Création In Situ
Ouvrir les souhaitables d’un territoire
Avec Maryne Lanaro
En partenariat avec
Résumé
Il s’agira d’appréhender comment développer des créations in situ et participatives.
Entre transmission d’outils, enquêtes sensibles et immersion territoriale, les participant·es explorent rituel, narration et environnement jusqu’à la création d’une forme présentée lors d’un temps public.
| Public visé |
Artistes professionnels du spectacle vivants/Toutes disciplines
| Prérequis |
Avoir une expérience préalable dans l’interprétation, la narration ou l’improvisation.
Deadline Candidatures
31 DECEMBR 2026- (AFDAS)
22 JANVIER (AUTOFINANCEMENT)
Dates & Lieux
[ Deux modules ]
Du 1er au 5 février2027
aux Quinconces, Scène Nationale du Mans (72)
Du 18 au 22 mai 2027
au Carroi, Scène Conventionnée Art et Création, La Flèche (72)
Horaires
9h30- 12h30
14h – 17h30
18h-19h
Durée
10 jours, 75 h
Modalité
Rythme : en continu
Modalité de déroulement : Présentiel, en interentreprises
Effectif
Maximum : 14 stagiaires
Acquérir des outils de création artistique in situ en lien avec un territoire, la nature et l’environnement.
- dentifier et analyser les imaginaires, récits et dynamiques d’un territoire.
- Mettre en œuvre des méthodes de collecte sensible (observations, récits, images, rencontres).
- Concevoir une écriture artistique in situ en lien avec un lieu et son environnement.
- Mobiliser des outils d’improvisation narrative, corporelle et participative dans l’espace public ou naturel.
- Construire une forme performative ou rituelle située impliquant le public.
- Adapter sa pratique d’interprète aux contraintes et aux possibilités d’un territoire et d’un contexte réel.
- Expérimenter des formes narratives, performatives et participatives dans l’espace public ou naturel.
- Développer des méthodes de collecte sensible et de mise en récit d’un territoire.
- Approfondir les outils de l’interprète : improvisation, présence corporelle, relation au public et dramaturgie d’espace.
- Concevoir et tester une forme artistique située, présentée lors d’un temps de restitution publique.
Semaine 1 — Transmission des outils (ex situ)
Cette première semaine propose un laboratoire de recherche artistique permettant aux participant·es d’acquérir les outils nécessaires à la création de formes narratives situées.
Les axes principaux :
- Exploration du rituel contemporain
Comprendre la fonction sociale et poétique du rituel
Initiation aux pratiques collectives et aux dispositifs symboliques
Travail autour de la présence, du geste et du corps
- Narration et mythologies contemporaines
Étude des structures narratives (dont le schéma de Campbell)
Déconstruction et réécriture des récits collectifs
Exploration de l’imaginaire écologique et des récits liés au vivant
- Méthodes de collecte sensible
Protocoles d’enquête artistique
Observation d’un territoire et écoute de ses récits
Introduction aux mnémosynes et à l’enquête iconographique
- Boîte à outils de l’interprète in situ
Relation au public dans l’espace ouvert
Improvisation narrative
Construction de dispositifs participatifs
Semaine 2 — Création et écriture in situ
La deuxième semaine est consacrée à l’expérimentation sur le territoire.
Les participant·es travaillent à partir d’un site naturel ou urbain, en lien avec la question de l’environnement et des récits du vivant.
Les axes de travail :
- Immersion territoriale
Balades sensibles et collecte de matériaux (paroles, images, gestes)
Observation des dynamiques du lieu
Rencontre avec l’environnement naturel et humain
- Écriture et composition in situ
Création de formes courtes narratives ou performatives
Expérimentation de rituels contemporains dans l’espace public ou naturel
Mise en jeu de dispositifs participatifs avec les publics
- Dramaturgie de territoire
Comment écrire avec un lieu
Comment intégrer les récits collectifs et écologiques
Ajustement dramaturgique des propositions
- Restitution publique
La formation se conclut par une présentation performative ou rituelle dans le cadre d’un festival ou d’un temps public, permettant de tester les formes créées.
Maryne Lanaro, collectif du Grand Dehors
Maryne Lanaro est artiste, metteuse en scène et chercheuse en dramaturgies du territoire. Elle développe des formes performatives mêlant récit, rituel et création in situ. Formée au théâtre physique, elle explore la place du corps et des imaginaires collectifs dans l’espace public. Son travail croise arts vivants, urbanisme sensible et mythologies contemporaines. Elle accompagne artistes et territoires dans la création de dispositifs participatifs visant à réactiver la mémoire et la poésie des lieux.
La pédagogie repose sur une approche active et expérimentale, mêlant pratique artistique et réflexion collective.
Moyens pédagogiques
Supports fournis aux stagiaires : Textes, vidéos, bibliographie.
- Mises en situation artistiques
- Exercices corporels et d’improvisation
- Enquêtes de terrain
- Travaux d’écriture et narration orale
- Pratiques collectives et protocoles participatifs
- Analyse et retours collectifs
- Exposés et apports théoriques
- Accompagnement dramaturgique individualisé
Encadrement
La directrice du pôle recherche et formation ou le responsable inscription et encadrement assure le suivi des stagiaires en amont, pendant et après la formation.
Un-e formateur-ice professionnel-le, sélectionné-e par nos soins, assure la formation et le suivi pendant la formation.
Des bilans individuels peuvent être réalisés au besoin et/ou des bilans collectifs sont mis en place au cours de la formation et en fin de formation.
Une évaluation de la qualité de la formation est demandée aux stagiaires et au formateur en fin de formation.
Adaptation des modalités pédagogiques
Des locaux et équipements adaptés aux exigences de la formation sont mis à disposition ainsi qu’un espace repos.
L’évaluation des acquis se fait tout au long de la formation par :
- Auto-évaluations régulières des participant·es
- Retours collectifs après les expérimentations
- Observation des mises en situation artistiques
- Présentation publique finale des propositions
Coût de la formation
Pour toute demande d’informations sur les tarifs et possibilités de prises en charge, contactez le centre de formation.
Financement Possibles
OPCO (ex : AFDAS, UNIFORMATION, Vivea..etc), FIFPL, FAF PM, FAF Cea, AGEFICE, AGEFOS, France Travail (Ex Pôle Emploi), Région, Département, Missions locales.
Pour les salariés, rapprochez-vous de vos services RH dans le cadre du « plan de développement des compétences » ou de votre OPCO.
Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.
Pour les financements personnels, nous contacter directement.
Pour les personnes en situation de handicap, contacter notre référente handicap, Barbara Gay.
Modalités d’Inscriptions
Vous pouvez vous pré-inscrire directement via un formulaire en cliquant sur le lien suivant :
https://lartisane-cie.org/formations-dramaturgie/formations/inscription-a-une-formation/
Nous vous recontacterons dès la réception de votre formulaire complété.
Pour toute demande d’informations notamment auto-financement, vous pouvez prendre contact avec nous via l’adresse mail suivante :
Merci d’indiquer la formation concernée, quelques lignes sur votre motivation, un numéro de téléphone et vos disponibilités afin que nous puissions vous rappeler pour un premier entretien court. Nous vous donnerons ensuite les modalités d’inscription et de demandes de financement. L’accès à cette formation se fait sur sélection des candidatures par les formateur.ices. Après examen de votre candidature et validation de votre dossier d’inscription, nous vous ferons parvenir votre convention de formation et les informations logistiques.
Les inscriptions seront clôturées dès que le nombre de places disponibles sera atteint. Il est donc conseillé de vous inscrire le plus rapidement possible.