Cabaret(S)
Arts bâtards et joyeuses saloperies
Avec Sara Selma Dolorès & Jean Biche
Résumé
Le travail se déploie en laboratoires collectifs, entre Nuit, trouble des genres et métamorphose. Par la danse, le tease, le ringard et la grivoiserie, on traverse le grand art mineur, des goguettes aux revues. Puis, le stage s’ouvre à des solos, véritables prises de risque au plateau, où l’écriture surgit tantôt à chaud, tantôt préméditée, dans un jeu de provocation, d’adresse et de déraillement.
D’abord et pour se situer, on traverse la petite histoire de ce Grand Art Mineur, des goguettes populatraverse la petite histoire de ce Grand Art Mineur, des goguettes populaires aux revues embourgeoisées en passant pas sa mainstreamisation drag·racesque. Comment la petite chambre pousse les murs et explose les hiérarchies esthétiques ? ires aux revues embourgeoisées en passant pas sa mainstreamisation drag·racesque. Comment la petite chambre pousse les murs et explose les hiérarchies esthétiques ?
Puis, par la danse, le tease, le ringard et la grivoiserie, le travail se déploie en laboratoires collectifs. Entre Nuit, trouble des genres et métamorphoses, il s’agira d’explorer ce que la nuit autorise encore (ou arrache.). La fête y apparaîtra à la fois marchandise et rituel, sacrilège carnavalesque et tentative de sacré.
Puis, le stage s’ouvre à des solos, véritables prises de risque au plateau où l’écriture surgit tantôt à chaud, tantôt préméditée. Pour rester fidèle à cette esthétique du fragment, nous explorerons des formes courtes, sugissements, numéros. Nous essayerons de vous guider, non pas avec des paroles parlées, mais des paroles parlantes. Pas une forma formata mais une forma formans. Pas une forme formée, mais une forme formante. Ne pas demander un geste mais l’appeler avec une parole qui devra trouver les moyens heuristiques – suggestion, induction-surprise pour le faire advenir. Métaphore = métaphore = transport.
| Public visé |
Artistes professionnels du spectacle vivants / Toute disciplines
| Prérequis |
Avoir une écriture, un projet en cours de gestation, une pratique.
Deadline Candidatures
10 MAI 2027 (AFDAS)
27 MAI (AUTOFINANCEMENT)
Dates
Du 14 au 20 juin 2027
Horaires
10h-13h / 14h-18h
J4 : PAUSE
J5 :
10h-13h / 14h-18h
J6 :
10h-13h / 14h-18h / 20h-23h
J7 :
10h-13h / 14h-18h
Durée
7/8 jours????, 52 h????
7h/jour + 3h monstration
Lieu
Cromot, 5 rue Cadet, 75009 Paris
Modalité
Rythme : en continu
Modalité de déroulement : Présentiel, en interentreprises
Effectif
Maximum : 12 stagiaires
- Savoir se situer esthétiquement à partir des éléments donnés par la Master Class.
- Expérimenter un travail de recherche/laboratoire collectif par la danse, le tease, le ringard et la grivoiserie
- Réflexion et exploration des possibles et métamorphoses de la Nuit.
- Exploration et construction de solo ( formes courtes/numéros)
- Explorer la créature comme un corps en mutation traversé par des forces contradictoires, grotesques, sensibles ou inquiétantes.
- Traverser la figure de la maître·sse de cérémonie ou l’art de passer les plats. Paroles transgressives, musique de la langue, sonorités du dire, niveaux de langage, figures de style et burlesque. La parole extra-quotidienne comme une possibilité d’échapper au réel des autres.
- Mettre en dialogue les artifices du maquillage, de la plume et des paillettes avec le dépouillement, la nudité impossible, la peau.
- – Ecrire un numéro – travailler l’écriture dramaturgique par le fragment. Explorer la confusion, confusion propre à l’élaboration d’un processus de création, quitter les sentiers de la mainstreamisation pour oser la “gênance“ singulière.
Jour 1
Présentation de la formation, du chœur et du fantôme dans l’histoire du théâtre. Découverte des premiers textes du corpus en lecture à la table.
Jour 2
Poursuite des lectures du corpus. Échanges sur les textes, appropriation collective des enjeux et du sens. Expérimentation sur scène des différentes configurations possibles. Visionnage de supports documentaires sur la figure de la Pleureuse. Imitation et improvisation à partir des supports
Jour 3
Poursuite des lectures du corpus. Visionnage de supports documentaires sur la figure du Démon et de l’Endeuillé.e. Expérimentation du chœur et de la criée dans l’espace public. Typologie des espaces et formes chorales adaptées
Jour 4
Composition d’une dramaturgie à partir du corpus de textes et des scénarios choraux. Création et manipulation d’accessoires du funèbre. Jeu avec la clochette. Visionnage de supports documentaires autour du fantôme
Jour 5
Répétition de la dramaturgie choisie pour la procession dans l’espace public. Retours collectifs et préparation. Restitution publique du travail de la semaine
Jour 6
Évaluation partagée autour des pépites, des cailloux et des graines du stage
Sara Selma Dolorès
Sara Selma Dolorès (biffez la mention inutile) est encore une autre. Les sujets qu’elle aborde appartiennent plus volontiers au domaine de la Nuit qu’à celui du Jour, à la chanson populaire plutôt qu’à l’harmonie, aux traditions orales plutôt qu’au répertoire. Son travail agite les espaces publics, non-dédiés, tiers lieux, bistroquets et autres cabarets à travelottes. Elle est la fille de sa ville, Bruxelles : bâtarde et perpétuellement en crise.
Son dernier spectacle RIRE (pour en finir avec soi-même) a reçu le prix Maeterlinck et le prix SACD 2024.
Jean Biche
Je m’appelle Jean-Biche, je suis une artiste interdisciplinaire vivant à Paris. Ma passion pour la rencontre entre les disciplines remonte à mes débuts à Bruxelles. Après avoir obtenu ma licence en dessin et stylisme à La Cambre, j’ai commencé à illustrer pour le New York Times tout en mixant dans la scène underground. Depuis, j’ai toujours travaillé dans divers domaines créatifs tels que le graphisme, la performance, la direction artistique, la musique, le stylisme, le maquillage et la danse contemporaine. J’ai collaboré avec des artistes tels que Michèle Lamy, Brice Dellsperger, Marlène Saldana, Damien Jalet, Alexis Langlois et Gurshad Shaheman ; je me suis produite au Manko Cabaret, au Slipper Room, au BO18 et au Crazy Horse ; et j’ai développé des projets spéciaux avec des marques comme Jean Paul Gaultier, Rabanne, Patou, Kenzo et Marine Serre. Actuellement, je suis en tournée avec diverses pièces de danse et de théâtre pour lesquelles j’ai créé les costumes, les coiffures et le maquillage. Je passe également beaucoup de temps à mixer et à me produire dans des cabarets, quand je ne gère pas mon propre spectacle, Les Nuits Bas Nylon.
Méthode pédagogique expérimentale, active et critique.
Mises en situation, improvisations au plateau, jeux de rôle et dégenrage en tous genres, traversées corporelles et vocales, exercices de présence, solos de déraillement, écriture par fragments, travail de numéro, canevas et partition, retours collectifs, transmission de techniques de jeu, supports de cours et apports théoriques en mode léger mais solide.
Les acquis se vérifient dans la chair du plateau, au fil des mises en situation, des improvisations, des prises de risque, des retours partagés et de l’auto-évaluation. L’évaluation se joue en continu, dans l’écoute des bascules, des trouvailles, des ratés féconds et des ajustements. Un temps de restitution finale, sous forme de numéro, de maquette ou de passage court, permet de mesurer ce qui a pris corps, ce qui s’est déplacé et ce qui reste à provoquer.
Moyens pédagogiques
Supports fournis aux stagiaires : Textes, vidéos, bibliographie.
- Mises en situation
- Improvisations au plateau
- Jeux de rôle et dégenrage en tous genres
- Traversées corporelles et vocales
- Exercices de présence
- Solos de déraillement, écriture par fragments, travail de numéro,
- canevas et partition,
- retours collectifs,
- Transmission de techniques de jeu
- Bibliographie diffusée à toustes les stagiaires
- Visionnage de supports documentaires ?
- Observation, description, analyse et discussion
- Cours théoriques? Support?
Encadrement
La directrice du pôle recherche et formation ou le responsable inscription et encadrement assure le suivi des stagiaires en amont, pendant et après la formation.
Un-e formateur-ice professionnel-le, sélectionné-e par nos soins, assure la formation et le suivi pendant la formation.
Des bilans individuels peuvent être réalisés au besoin et/ou des bilans collectifs sont mis en place au cours de la formation et en fin de formation.
Une évaluation de la qualité de la formation est demandée aux stagiaires et au formateur en fin de formation.
Adaptation des modalités pédagogiques
Des locaux et équipements adaptés aux exigences de la formation sont mis à disposition ainsi qu’un espace repos.
- Avant la formation : via entretiens téléphoniques (avec la directrice du pôle recherche et formation/ le responsable inscriptions et encadrement et/ou le-la formateur-ice).
- Pendant la formation, par le-la formateur-ice et à la demande avec un membre de l’équipe de formation de l’Artisane Cie.
- A la fin de la formation, par le-la formateur-ice.
- Après la formation (par l’équipe de l’Artisane Cie) : via des questionnaires à chaud et à froid.
Coût de la formation
Pour toute demande d’informations sur les tarifs et possibilités de prises en charge, contactez le centre de formation.
Financement Possibles
OPCO (ex : AFDAS, UNIFORMATION, Vivea..etc), FIFPL, FAF PM, FAF Cea, AGEFICE, AGEFOS, France Travail (Ex Pôle Emploi), Région, Département, Missions locales.
Pour les salariés, rapprochez-vous de vos services RH dans le cadre du « plan de développement des compétences » ou de votre OPCO.
Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.
Pour les financements personnels, nous contacter directement.
Pour les personnes en situation de handicap, contacter notre référente handicap, Barbara Gay.
Modalités d’Inscriptions
Vous pouvez vous pré-inscrire directement via un formulaire en cliquant sur le lien suivant :
https://lartisane-cie.org/formations-dramaturgie/formations/inscription-a-une-formation/
Nous vous recontacterons dès la réception de votre formulaire complété.
Pour toute demande d’informations notamment auto-financement, vous pouvez prendre contact avec nous via l’adresse mail suivante :
Merci d’indiquer la formation concernée, quelques lignes sur votre motivation, un numéro de téléphone et vos disponibilités afin que nous puissions vous rappeler pour un premier entretien court. Nous vous donnerons ensuite les modalités d’inscription et de demandes de financement. L’accès à cette formation se fait sur sélection des candidatures par les formateur.ices. Après examen de votre candidature et validation de votre dossier d’inscription, nous vous ferons parvenir votre convention de formation et les informations logistiques.
Les inscriptions seront clôturées dès que le nombre de places disponibles sera atteint. Il est donc conseillé de vous inscrire le plus rapidement possible.