La Créature Clownesque
Avec Sylvie Bernard & Anna Weber
Résumé
“Le travail de clown commence quand un être intérieur aspire à sortir dans le monde.” Catherine Germain.
Ce stage est un voyage au cœur de nos intimités, un voyage pour rencontrer cet être Clown qui sommeille en nous.
Comment accéder à cette créature queer portée par l’ivresse du Vivant? A partir de quel moment pouvons-nous la reconnaître?
Il nous semble pertinent de la voir comme un territoire, un espace vivant en permanente transformation.
Nous allons inviter le/la participant.e à chercher les contours de son/sa clown.e pour qu’iel soit reconnaissable, tout en étant capable d’évoluer et se surprendre.
Quel est son territoire dans mon corps, dans ma voix? Quels désirs souhaite -t- iel mettre au monde?
Nous allons entrer en dialogue avec iel, avec l’aide de l’artiste, l’acteurice, l’auteurice, le/la metteur.re en scène qui co-existent en nous, pour repartir avec un paysage en devenir.
| Public visé |
Artistes Clown.e.s qui sont attiré.e.s par la recherche d’une créature clownesque
Avoir envie d’une recherche approfondie autour de la voix, et au delà avoir un intérêt / une curiosité pour le son
| Prérequis |
Etre prêt.e à sortir de sa zone de confort et s’engager dans un travail sensible, introspectif et collectif. Avoir déjà pratiqué le clown dans un stage d’au moins 5 jours
Deadline Candidatures
10 MARS 2027 (AFDAS)
11 AVRIL (AUTOFINANCEMENT)
Dates
Horaires
Durée
6 jours, 48 h
Lieu
Les ormes – Oasis pour le vivant – Coupéville (51)
Modalité
Rythme : en continu
Modalité de déroulement : Présentiel, en interentreprises
Effectif
Maximum : 8 stagiaires
La créature clownesque – Sylvie Bernard:
Je vois le Clown comme une créature queer, un monstre d’énergies voguant entre le yin et le yang, pour laquelle l’acteur.ice met en place les conditions nécessaires à l’expansion de la joie, du jeu, de la distance. Avec le Clown, nous entrons dans le théâtre de l’énergie, dans un contact vibratoire avec le Monde. C’est un nouveau territoire où le corps est au premier plan, et le mental à son service.
Pour cette métamorphose, nous serons guidé.e.s par ces questions / aspirations:
Comment entrer en contact avec l’intelligence du corps, et trouver un cadre pour un jeu incarné?
Le dépouillement de l’acteur.ice, sa désincarnation, pour laisser le/la Clown.e s’emparer de ses paradoxes.
La juste distance de l’acteur.ice : créer du “jeu” entre l’essence et le caractère.
Ouvrir un espace de dialogue entre l’auteur.ice et le/la clown.e : qu’est ce qui se joue malgré moi? A qui mon/ma clown.e rend hommage? Qu’est ce qui est enfoui depuis toujours?
La reliance au Vivant, la conscience élargie, le lien à l’invisible, pour entrer dans ce territoire de désirs qu’est le/la clown.e.
Oser une vision : un costume, un maquillage
Pour entrer en métamorphose, nous aurons comme espaces de jeu: la loge, les coulisses, et le plateau. 8 loges comme 8 îlots / cabanes disposées en cercle, un paravent et la piste. Cette scénographie veut accompagner ce mouvement du dedans vers le dehors, de l’intime vers l’universel, que propose l’art du Clown.
La voix du corps / Le territoire sonore du Clown – Anna Weber :
La voix c’est le corps qui vibre pour dire au monde. C’est le chemin possible entre ces deux endroits spécifiques : le dedans et le dehors. Pour ce qui concerne le Clown, elle vient définir son rapport au monde.
Dans la pratique du travail, il s’agira surtout d’apprendre à écouter et à considérer l’invisible.
J’inviterais tout d’abord le/ la participant.e à venir chercher, renforcer et/ou questionner son point de départ, la “maison sonore”de son/sa clown.e.
Chercher une voix, ou mieux, son territoire sonore, comme un tremplin d’envol vers un horizon infini mais audible : j’entends , je reconnais, je choisis, je produit une voix et puis je paradoxe, je divague, je dérive sans pour autant perdre la possibilité de revenir à mon “chez moi”.
J’ accompagnerai le Clown à :
Ouvrir un espace et créer une disponibilité pour que la voix puisse sortir libre et vibrer avec le monde.
Donner un corps à la voix et une voix au corps pour accompagner un jeu incarné.
Ouvrir et nourrir son “identité sonore” pour qu’il puisse se métamorphoser.
Répondre aux contraintes du métier : développer une voix qui ne fait pas mal au corps, utilisable dans la durée d’une carrière.
Ce travail veut accompagner un Clown ouvert à la résonance de l’univers, qui n’est pas en urgence de produire mais plutôt de vivre, afin de rentrer en lien avec la poésie du monde.
acquérir des outils techniques et somatiques pour convoquer l’état Clown
distinguer le jeu d’incarnation du jeu de situation
Expérimenter le cadre de la “phrase de jeu”
Distinguer différentes instances qui participent à l’écriture au plateau : l’acteur.ice, l’auteur.ice et le.la clown.e”
Expérimenter l’envol du Clown au travers de cadres dramaturgiques simples
Acquérir des outils pour des autos retours
acquérir des outils d’écoute, d’analyse et de compréhension de sa voix
épaissir les consciences sur le rapport voix-corps
élargir sa palette vocale
être capable de partager sa voix autant dans son registre sensible que dans son univers ludique
muscler le lien entre son imaginaire et sa voix
choisir et expérimenter une voix pour son / sa clown
JOUR 1 : entrée en territoire sensible
Cercle d’ouverture
Les bases de l’acteur.ice pour convoquer l’état du Clown :
les trois regards
le neutre et les gammes
le jeu incarné, le corps énergétique
l’acte et la résonance
Pour la voix : atterrir, se rendre disponible, se rencontrer, ouvrir la voix:
le lien corps voix : la voix et l’anatomie dans la notion de vibration
découverte de la méthode Embodied voice work et d’autres jeux d’exploration anatomiques de la voix
partager sa voix avec le monde: dialogue sonore et chant
JOUR 2 : le dépouillement de l’acteur.ice et le paradoxe du Clown
Les gammes et la phrase de jeu pour dévoiler et se distancier de l’identitaire
Improvisation clown.e.s en duo Peur versus rêve
Improvisation clown.e en solo : l’aveu
Travail autour de la démarche et de la rythmique naturelle
Pour la voix : de la voix naturelle à la voix du clown : exploration et recherche
reconnaître le chemin entre sa voix et celle du clown: affûter son écoute et apprendre à entendre
expérimenter différents jeux afin de laisser surgir des nouvelles voix
chercher une voix qui ne blesse pas: épaissir les consciences sur le rapport voix-corps
JOUR 3: le clown, créature animiste
Exploration des énergies animales : voyage dansé et jeux inspirés des constellations familiales et de la communication animale
La solitude particulière du Clown : l’hyper présence. Improvisation solo en extérieur: la fin du monde, et travail de l’apparition au paravent
Relaxation guidée et écriture pour dessiner les créatures
Pour la voix : nourrir et élargir le territoire sonore du Clown
élargir sa bibliothèque sonore et les possibles de sa voix
explorer et approfondire le lien entre l’imaginaire et la voix
explorer l’imitation/l’incarnation
JOUR 4 : les désirs du clown
Exploration autour du costume et du maquillage
Travail sur la démarche, la rythmique
L’apparition: la présence à un désir fondamental
Improvisation solo : portrait intime du Clown
Pour la voix : choisir et définir la voix de son/sa clown.e, son territoire sonore.
Analyser et approfondir cette voix dans un travail autonome et par un coaching individuel au plateau
JOUR 5 : écrire avec sa créature
Nous expérimenterons des cadres dramaturgiques simples, qui seront définis au vue du parcours de chacun.e. Nous nous attacherons à la singularité des itinéraires et à notre intuition pour proposer aux clown.e.s un canevas propice à l’intégration du chemin parcouru.
JOUR 6 : retour en territoire humain
C’est une journée d’atterrissage.
Nous mettrons en place un dispositif scénique avec la loge comme point d’appui, pour dire au revoir aux clown.e.s.
Puis un cercle de clôture et le ménage du lieu.
La dernière soirée fait partie du dépôt. Les départs se font le lendemain..
Sylvie Bernard
Comédienne de formation, j’expérimente le conte, le théâtre physique, le cabaret, le mime, le théâtre invisible, le masque, le butô et le cirque.
En 2007 je crée avec Marjorie Neau la compagnie Les cogne-trottoirs et défend un théâtre engagé et poétique.
L’art du clown, que je découvre en 2010, devient mon expression de prédilection.
Je me forme auprès de Gilles Defacques, Marie Laure Baudain, Alexandre Pavlata, Michaël Egard, Eric Blouet, et Christophe Guetat.
En 2016, je crée mon premier solo Clown : Vivix, ovaires et contre tout, avec Eric Blouet à la mise en scène. Puis en 2018 se crée le second : Jacqueline Verger.
Formée en 2025 à l’art du clown chamane par Bérangère Lacaze, je développe aujourd’hui des performances en clowne chamane.
Je crée mes stages et développe ma pédagogie pour l’art du Clown depuis 2017.
Je travaille par ailleurs en direction d’acteur.ices sur plusieurs créations Clown et Cirque, notamment avec le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, la cie Artbigüe, le Cirque inachevé, ATH associés, la cie Les 6 doigts de pied, la cie UMA, les Surpeuplées, cie Ratibus, cie Elefanto.
Anna Weber
Je suis née en Italie. Je me suis formée aux Arts du cirque à l’Ecole Nationale Supérieure Académie Fratellini, ainsi qu’à l’Université Paris 8 en Arts du spectacle-Théâtre.
Au long de ce parcours, grâce à une blessure importante, je découvre le travail de la voix et rencontre le Clown. Je me forme avec Nihan Devecioglu, Haim Isaac, Sainkho Namchylak, et en 2017 je pars en Mongolie pour un stage de Khoomi avec Tzerendavaa.
La voix devient un point important de ma recherche artistique et j’intègre ce travail dans mon
premier solo « Un cheval des cheveux » ( 2019).
Après presque 10 ans de voyages, recherches et rêves communs, je crée en 2020 avec Anna Buraczynska la compagnie Laskaskas. Nous créons Let It Happen, spectacle de cirque pluridisciplinaire, et Laskaskas, concert acoustique et intime qui rassemble les chants récoltés et créés lors de nos voyages.
Depuis 2021 je poursuis mon apprentissage du Clown auprès de Eric Blouet, et attirée par les expériences initiatiques, je suis en 2023 l’un de ses stages dans le désert au Maroc, où j’approfondis cette pédagogie du joueur organique. C’est là que je rencontre Sylvie Bernard.
Depuis 2024 je l’accompagne sur plusieurs stages et développe une pédagogie de la voix dédiée au clown.
Les méthodes
Anna Weber
Le travail se base sur la technique vocale “Embodied voicework” créée par Lisa Sokolov, qui m’a été transmise par Nihan Devecioglu.
Ensuite différentes rencontres, pratiques et expériences viennent aussi jouer un rôle important: le travail de Roy Hart, un stage en Mongolie avec le maitre Tserendavaa, une blessure importante, mon rapport à l’anatomie du corps et de la voix, des expériences professionnelles en temps que chanteuse ainsi que les précédents formations à coté de Sylvie Bernard, où j’ai pu expérimenté ce travail avec les clowns.
Sylvie Bernard
Ma pédagogie mêle un travail technique et sensible, approches complémentaires pour ancrer une assise vers l’envol du Clown.
Je m’inspire d’enseignements reçus d’autres pédagogues, qui ont marqué mes créations clownesques, dont notamment Eric Blouet, Christophe Guétat et Mickaël Egard.
Formée en communication animale, j’expérimente des ponts entre cette pratique et celle du Clown.
Performant aujourd’hui en clowne chamane, cette pratique nourrit ma pédagogue pour partager le monde de l’invisible avec les stagiaires.
Enfin, une recherche autour du Clown et de la constellation familiale, menée avec l’artiste clowne Emmanuelle Bonmariage, nourrit aussi mon approche pédagogique.
Les moyens
des exercices en solo, duo et choralité
des improvisations solo à partir d’un prétexte
le dessin
l’écriture à la table
des relaxations guidées pour travailler en vision
un accompagnement en direct au plateau
une grille pour des auto-retours établi à partir du “Jeu des cartes du retour” de Marion Boudier et Chloé Déchery
une bibliothèque ressources en consultation sur place
l’immersion dans un lieu, qui donne la possibilité d’improviser avec les horaires et ouvre des espaces d’autonomisation pour les stagiaires
- Avant la formation : via entretiens téléphoniques (avec la directrice du pôle recherche et formation/ le responsable inscriptions et encadrement et/ou le-la formateur-ice).
- Pendant la formation, par le-la formateur-ice et à la demande avec un membre de l’équipe de formation de l’Artisane Cie.
- A la fin de la formation, par le-la formateur-ice.
- Après la formation (par l’équipe de l’Artisane Cie) : via des questionnaires à chaud et à froid.
Coût de la formation
Pour toute demande d’informations sur les tarifs et possibilités de prises en charge, contactez le centre de formation.
Financement Possibles
OPCO (ex : AFDAS, UNIFORMATION, Vivea..etc), FIFPL, FAF PM, FAF Cea, AGEFICE, AGEFOS, France Travail (Ex Pôle Emploi), Région, Département, Missions locales.
Pour les salariés, rapprochez-vous de vos services RH dans le cadre du « plan de développement des compétences » ou de votre OPCO.
Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.
Pour les financements personnels, nous contacter directement.
Pour les personnes en situation de handicap, contacter notre référente handicap, Barbara Gay.
Modalités d’Inscriptions
Vous pouvez vous pré-inscrire directement via un formulaire en cliquant sur le lien suivant :
https://lartisane-cie.org/formations-dramaturgie/formations/inscription-a-une-formation/
Nous vous recontacterons dès la réception de votre formulaire complété.
Pour toute demande d’informations notamment auto-financement, vous pouvez prendre contact avec nous via l’adresse mail suivante :
Merci d’indiquer la formation concernée, quelques lignes sur votre motivation, un numéro de téléphone et vos disponibilités afin que nous puissions vous rappeler pour un premier entretien court. Nous vous donnerons ensuite les modalités d’inscription et de demandes de financement. L’accès à cette formation se fait sur sélection des candidatures par les formateur.ices. Après examen de votre candidature et validation de votre dossier d’inscription, nous vous ferons parvenir votre convention de formation et les informations logistiques.
Les inscriptions seront clôturées dès que le nombre de places disponibles sera atteint. Il est donc conseillé de vous inscrire le plus rapidement possible.