Faire Choeur avec les fantômes
du Théâtre au Carnaval,
le chœur funèbre dans l’espace public
Avec Guillaume Lambert
Préambule
Ce stage est une exploration de deux figures archaïques du théâtre : le chœur et le fantôme. Nous explorerons un corpus qui donne à entendre la richesse des chœurs fantomatiques. Nous incarnerons des archétypes : la pleureuse, le fantôme errant, l’endeuillé, le démon. Nous formerons notre propre chœur pour jouer une procession funèbre dans l’espace public.
“Depuis plusieurs années, je travaille deux figures archaïques du théâtre : le chœur et le fantôme. Ces deux personnages ont en commun de dévoiler la part la plus ritualisée du théâtre. Ils nous plongent aux origines de notre art pour dialoguer avec le monde des ancêtres. Ils nous forcent à quitter le réalisme pour aller à la frontière du mystérieux et du mythique. Ils traversent les continents du théâtre, de la tragédie grecque au no japonais, de l’ethno-drame caribéen au théâtre contemporain. C’est à cette traversée qu’invite ce stage autour du chœur funèbre dans l’espace public. Pendant une semaine, nous explorerons un corpus théâtral qui donne à entendre la richesse des chœurs fantomatiques. Nous travaillerons la poésie chorale de ces textes pour la faire résonner dans l’espace public. Nous incarnerons des figures archétypales : la pleureuse, le fantôme errant, l’endeuillé, le démon. Nous formerons notre propre chœur funèbre pour jouer, en ce début de novembre, une procession funèbre entre théâtre et carnaval.”
Guillaume Lambert.
| Public visé |
Artistes professionnels du spectacle vivants / Toute disciplines
| Prérequis |
Une expérience de jeu sur scène ou dans l’espace public. Lire et parler le français. Avoir une bonne pratique orale. Avoir l’habitude des processus collectifs.
Deadline Candidatures
28 OCTOBRE (AFDAS)
22 OCTOBRE (AUTOFINANCEMENT)
Dates
Horaires
J1 à J4 :
10h-13h / 14h-18h
J5 :
10h-13h / 14h-18h /20h-22h
J6 :
10h-13h
Durée
6 jours, 40 h
Lieu
Studio Théâtre Nantes, 5 rue Ballet 44000 Nantes
Modalité
Rythme : en continu
Modalité de déroulement : Présentiel, en interentreprises
Effectif
Maximum : 14 stagiaires
- Découverte de la diversité des chœurs funèbres dans l’histoire du théâtre
- Travail de la choralité par le corps et la voix
- Composer un archétype funèbre pour jouer avec dans l’espace public
- Construire une dramaturgie chorale pour une procession fantomatique dans l’espace public
- Jouer avec des objets symboliques du rituel funèbre
- Acquérir une connaissance des chœurs antiques et contemporains
- Acquérir une technique du jeu choral
- Savoir composer et interpréter un archétype
- Porter un texte dans l’espace public
- Manipuler des symboles funèbres dans le jeu
- Acquérir et éprouver des techniques de création collective
Jour 1
Présentation de la formation, du chœur et du fantôme dans l’histoire du théâtre. Découverte des premiers textes du corpus en lecture à la table.
Jour 2
Poursuite des lectures du corpus. Échanges sur les textes, appropriation collective des enjeux et du sens. Expérimentation sur scène des différentes configurations possibles. Visionnage de supports documentaires sur la figure de la Pleureuse. Imitation et improvisation à partir des supports
Jour 3
Poursuite des lectures du corpus. Visionnage de supports documentaires sur la figure du Démon et de l’Endeuillé.e. Expérimentation du chœur et de la criée dans l’espace public. Typologie des espaces et formes chorales adaptées
Jour 4
Composition d’une dramaturgie à partir du corpus de textes et des scénarios choraux. Création et manipulation d’accessoires du funèbre. Jeu avec la clochette. Visionnage de supports documentaires autour du fantôme
Jour 5
Répétition de la dramaturgie choisie pour la procession dans l’espace public. Retours collectifs et préparation. Restitution publique du travail de la semaine
Jour 6
Evaluation partagée autour des pépites, des cailloux et des graines du stage
Guillaume Lambert, l’Instant Dissonant
Guillaume Lambert écrit, met en scène et joue pour le théâtre. Au sein de la compagnie l’instant dissonant, il crée des pièces situées quelque part entre le récit, la cérémonie et le paysage. En 2018, il crée le repas-spectacle Petits effondrements du monde libre. En 2019, il crée la fête funéraire Mes parents morts-vivants. En 2022, après cinq mois sur une île australe, il crée la pièce de théâtre-paysage L’île sans nom. Il prépare pour 2026 La Mesnie Hellequin, une pièce pour l’espace public. Il travaille avec d’autres metteurs en scène : avec Joël Pommerat sur Ça ira (1) Fin de Louis, Marius et Amours ; avec Simon Gauchet sur les projets de territoire Le Pays, ParadiseFest, et Le Bois dormant.
Méthode expositive pour un exposé en grand groupe sur le chœur et le fantôme. Matériau de travail autour du corpus composé par le formateur pour explorer la richesse des chœurs funèbres antiques et contemporains. Méthode active pour la lecture et l’expérimentation de différents chœurs funèbres. Expérimentation personnelle par les stagiaires des techniques enseignées. Analyse de l’expérience, compréhension des implications et du sens de chaque exercice. Appropriation des outils, apports de concepts théoriques et méthodologiques. Le formateur mettra à disposition des références bibliographiques pour accompagner la formation.
Moyens pédagogiques
Supports fournis aux stagiaires : Textes, vidéos, bibliographie.
- Bibliographie (consultable sur place) et diffusée à toustes les stagiaires
- Lecture du corpus et de textes analytiques
- Visionnage de supports documentaires
- Imitation et improvisation
- Choix et fabrication d’accessoires de jeu
- Criée collective dans l’espace public
- Chœur silencieux
- Mouvement collectif dans l’espace public
- Expérimentation des formes et mise en espace d’un chœur
- Travail musical avec la clochette, transe carnavalesque.
- Observation, description, analyse et discussion
- Cours théoriques
- Exercices pratiques
- Méthode de retours (méthode feed back)
Encadrement
La directrice du pôle recherche et formation ou le responsable inscription et encadrement assure le suivi des stagiaires en amont, pendant et après la formation.
Un-e formateur-ice professionnel-le, sélectionné-e par nos soins, assure la formation et le suivi pendant la formation.
Des bilans individuels peuvent être réalisés au besoin et/ou des bilans collectifs sont mis en place au cours de la formation et en fin de formation.
Une évaluation de la qualité de la formation est demandée aux stagiaires et au formateur en fin de formation.
Adaptation des modalités pédagogiques
Des locaux et équipements adaptés aux exigences de la formation sont mis à disposition ainsi qu’un espace repos.
- Avant la formation : via entretiens téléphoniques (avec la directrice du pôle recherche et formation/ le responsable inscriptions et encadrement et/ou le-la formateur-ice).
- Pendant la formation, par le-la formateur-ice et à la demande avec un membre de l’équipe de formation de l’Artisane Cie.
- A la fin de la formation, par le-la formateur-ice.
- Après la formation (par l’équipe de l’Artisane Cie) : via des questionnaires à chaud et à froid.
Coût de la formation
Pour toute demande d’informations sur les tarifs et possibilités de prises en charge, contactez le centre de formation.
Financement Possibles
OPCO (ex : AFDAS, UNIFORMATION, Vivea..etc), FIFPL, FAF PM, FAF Cea, AGEFICE, AGEFOS, France Travail (Ex Pôle Emploi), Région, Département, Missions locales.
Pour les salariés, rapprochez-vous de vos services RH dans le cadre du « plan de développement des compétences » ou de votre OPCO.
Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.
Pour les financements personnels, nous contacter directement.
Pour les personnes en situation de handicap, contacter notre référente handicap, Barbara Gay.
Modalités d’Inscriptions
Vous pouvez vous pré-inscrire directement via un formulaire en cliquant sur le lien suivant :
https://lartisane-cie.org/formations-dramaturgie/formations/inscription-a-une-formation/
Nous vous recontacterons dès la réception de votre formulaire complété.
Pour toute demande d’informations notamment auto-financement, vous pouvez prendre contact avec nous via l’adresse mail suivante :
Merci d’indiquer la formation concernée, quelques lignes sur votre motivation, un numéro de téléphone et vos disponibilités afin que nous puissions vous rappeler pour un premier entretien court. Nous vous donnerons ensuite les modalités d’inscription et de demandes de financement. L’accès à cette formation se fait sur sélection des candidatures par les formateur.ices. Après examen de votre candidature et validation de votre dossier d’inscription, nous vous ferons parvenir votre convention de formation et les informations logistiques.
Les inscriptions seront clôturées dès que le nombre de places disponibles sera atteint. Il est donc conseillé de vous inscrire le plus rapidement possible.