Regard Dramaturgique

Cette formation offre aux artistes professionnels du spectacle une recherche et un perfectionnement sur l’Art Clownesque par le prisme dramaturgique.

Dégagé de toutes contraintes de répertoire, le Clown est appréhendé non comme un personnage attendu mais bien comme une figure, une pratique, un espace de recherche et un langage d’ expression.

Ce langage est destiné à être l’outil d’auteur.ices qui le manie, avec une dimension  autobiographique/intime prégnante dans leur œuvre et processus de  création, en lien avec des questions politiques, poétiques et/ou métaphysiques.

A l’issue de ce stage, les stagiaires pourront maîtriser ce langage et s’enrichir de son potentiel d’écriture artistique.

• Éclairer les enjeux dramaturgiques de sa création
• Acquérir les outils de connaissances et la qualité d’une pratique afin d’aborder au mieux le langage clownesque, dans le respect d’une esthétique définie et/ou des champs référentiels choisis par le-la stagiaire
• Appréhender la pratique du « Clown » comme un langage d’expression et pas seulement comme une technique
• Permettre d’enrichir le potentiel d’écriture artistique de chacun
• Développer une recherche ou perfectionner une nouvelle approche de la pratique du « Clown »

Cette formation peut se dérouler sur un ou plusieurs modules, en fonction des besoins du stagiaire définis dans le cadre d’un entretien préalable avec la responsable pédagogique. 

Après avoir assimilé un vocabulaire technique riche et varié les stagiaires sont amenés à le développer dans le cadre de leur démarche créatrice personnelle.

La spécificité de cette démarche réside dans le fait que le stagiaire dispose d’un temps de laboratoire quotidien. En effet, l’espace qui lui ai mis à disposition lui permet un travail en autonomie sur une partie de son temps de présence sur le lieu de formation.

La formation alternera entre des temps de transmission et de pratiques et des temps de recherche « appliqué ».

Le travail de réflexion dramaturgique (moi/mon art/le monde) sera ici abordé par l’approche de la question référentielle : qu’est ce que je veux dire et quelles références ( sciences humaines/autres oeuvres) appuient ma démarche ?

La mise en scène et la question du mode de narration seront aussi mises en perspective.

Enfin, le jeu d’acteur, le rapport au plateau compléteront les questions essentielles d’espaces et d’articulation dramaturgique.

Barbara Gay aka Pouk Personne [L ‘Artisane Cie], référente pédagogique / Dramaturge
Ou

Antoine Linsale aka De La Sabotée, dramaturge

Et autres professionnels en fonction des besoins identifiés

De par leur essence, tous nos formateurs pratiquent une méthode pédagogique dite « active », et privilégient un apprentissage expérientiel où le stagiaire apprend en faisant.

Moyens pédagogiques

Une bibliographie est disponible à la demande pour chaque formation pour se préparer ou aller plus loin. Le formateur adapte ses supports à sa discipline et aux besoins du stagiaire.

Encadrement 

La directrice du pôle recherche et formation ou le responsable inscription et encadrement assure le suivi des stagiaires en amont, pendant et après la formation.

Un-e formateur-ice professionnel-le, sélectionné-e par nos soins, assure la formation et le suivi pendant la formation.

Des bilans individuels peuvent être réalisés au besoin et/ou des bilans collectifs sont mis en place au cours de la formation et en fin de formation.

Une évaluation de la qualité de la formation est demandée aux stagiaires et au formateur en fin de formation.

Adaptation des modalités pédagogiques 

Des locaux et équipements adaptés aux exigences de la formation sont mis à disposition ainsi qu’un espace repos.

• Avant la formation : via entretiens téléphoniques (avec la directrice du pôle recherche et formation/ le responsable inscriptions et encadrement et/ou le-la formateur-ice).
• Pendant la formation, par le-la formateur-ice et à la demande avec un membre de l’équipe de formation de l’Artisane Cie.
• A la fin de la formation, par le-la formateur-ice.
• Après la formation (par l’équipe de l’Artisane Cie) : via des questionnaires à chaud et à froid.

Coût de la formation 

Pour toute demande d’informations sur les tarifs et possibilités de prises en charge, contactez le centre de formation.

Financement Possibles 

OPCO (ex : AFDAS, UNIFORMATION, Vivea..etc), FIFPL, FAF PM, FAF Cea, AGEFICE, AGEFOS, France Travail (Ex Pôle Emploi), Région, Département, Missions locales.

Pour les salariés, rapprochez-vous de vos services RH dans le cadre du « plan de développement des compétences » ou de votre OPCO.

Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.

Pour les financements personnels, nous contacter directement.

Pour les personnes en situation de handicap, contacter notre référente handicap, Barbara Gay.

Modalités d’Inscriptions 

Pour toute candidature, merci de vous pré-inscrire directement via un formulaire en cliquant sur le lien suivant :

https://lartisane-cie.org/formations-dramaturgie/formations/inscription-a-une-formation/

Nous vous recontacterons dès que possible une fois ce formulaire complété.

Pour toute demande d’informations sur l’auto-financement de votre formation, vous pouvez nous écrire à l’adresse suivante :

Merci d’indiquer la formation concernée, quelques lignes sur votre motivation, un numéro de téléphone et vos disponibilités afin que nous puissions vous rappeler pour un premier entretien court. Nous vous donnerons ensuite les modalités d’inscription.

L’accès à cette formation se fait sur sélection des candidatures par les formateur.ices. Après examen de votre candidature et validation de votre dossier d’inscription, nous vous ferons parvenir votre convention de formation et les informations logistiques.

Les inscriptions seront clôturées dès que le nombre de places disponibles sera atteint.