Cycle II – Drag en Scène
Par Antoine Linsale ~ de la Sabotée,
Guillaume Collard ~ de la Beuchaire
Préambule
Déplacer son identité drag vers le plateau : lip-sync, présence, écriture du corps, son et lumière. Un cycle pour comprendre pourquoi on monte en scène et ce qu’on veut y faire.
| Public visé |
Artistes professionnels du spectacle vivants Personnes ayant une pratique drag et souhaitant travailler la dimension scénique.
S’adresse à des personnes concernées, proches ou alliées du milieu queer.
| Prérequis |
Avoir suivi le Cycle I du Parcours Drag (Seconde Peau)
OU avoir une pratique drag existante et une expérience de la scène.
Venir en connaissant une musique de 2’30 par cœur pour le temps lip-sync.
Deadline Candidatures
26 NOVEMBRE (AFDAS)
17 NOVEMBRE (AUTOFINANCEMENT)
Module 1
Dates
Du 1er au 5 décembre 2026
Durée
5 jours/ 40h
dont un heure d’entretien en amont
Horaires
J1 à J5 :
9h-13h / 14h-18h
Lieu
Théâtre de la Marge Rouge, 29 rue Ausone 33000 Bordeaux
Modalités
Rythme : en continu
Modalité de déroulement : Présentiel, en interentreprises
Effectif
Maximum : 6 stagiaires
- Comprendre et pratiquer le lip-sync comme langage dramaturgique (au-delà de l’illustration)
- Acquérir les fondamentaux du plateau : niveaux, regards, gestion de l’espace, entrées/sorties
- Explorer différents registres du corps en scène (sensualité, comique, bestialité)
- Travailler la relation entre corps, son, lumière, costume et accessoire
- Formuler son intention scénique : pourquoi je monte en scène, qu’est-ce que je veux donner à voir
- Présenter une forme courte lors d’une monstration collective
- Savoir faire corps avec une musique en lip-sync (rythme, interprétation, adresse)
- Savoir utiliser les fondamentaux du plateau comme outils d’écriture scénique
- Savoir adapter sa présence aux différents espaces de diffusion
- Être capable de nommer et d’assumer son intention scénique
- Savoir activer les partenaires scéniques (son, lumière, costume, accessoire)
Jour 1
INTRODUCTION AU LIP-SYNC
– Présentation et histoire du lip-sync drag
– Feedback collectif sur les premières tentatives
Jour 2
MASTER CLASS LIP-SYNC
– Travail approfondi : faire corps avec la musique (rythme, interprétation, adresse)
– Chaque participant·e travaille sur une musique de 2’30 apprise par cœur
Ce module sera des allers retours entre des temps de recherche et des temps de présentation feront l’objet de retours quotidiens à partir d’une méthode de retours spécifique.
Jour 3
FONDAMENTAUX DU PLATEAU
– Échauffement / notions de base : niveaux, regards, espace
– Bestialité et échauffement physique
– Entrées et sorties / adaptation aux espaces de diffusion
– Temps suivi individuel : pourquoi je monte en scène ?
Jour 4
ÉCRITURE DU CORPS EN SCÈNE
– Registres du corps : sensualité, comique, adresse
– Relation son / lumière / costume / accessoire
Jour 3
MONSTRATION
– Temps individuel + préparation make-up
– Monstration collective
– Débrief
Antoine Linsale aka De La Saboté·e est auteur·ice et créateur·ice de spectacles vivants, spécialisé·e en cabaret et cirque aérien. Formé·e au CNAC (Châlons-en-Champagne) et à l’ESAC (Bruxelles), il·elle développe une recherche sur le textile comme agent dramaturgique dans la pratique acrobatique aérienne. Co-Fondateur·ice de la Maison De Là — Drag Créature Acrobatiquement Haute Couture, il·elle porte une pratique drag engagée dans les questions de genre, de représentation et d’écriture du corps en scène.
Guillaume Collard aka De La Beuchaire est un artiste de cabaret bordelais dont la recherche scénique se construit à la croisée du cabaret contemporain, de la performance, de l’illusion visuelle et de l’écriture corporelle. Sa pratique s’articule autour de la transformation, du costume et de la création de personnages — avec une attention particulière portée au quick change comme langage scénique : non seulement comme prouesse technique, mais comme moyen de raconter l’instabilité d’un personnage, ses facettes multiples, ses contradictions et ses élans. Son travail de formateur·ice s’appuie sur une pratique de la scène attentive au rythme, à l’adresse au public et à la précision du geste.
Les formateurices proposent une méthode pédagogique dite « active », et privilégient un apprentissage expérientiel où le-la stagiaire apprend en faisant.
Pédagogie expérientielle, centrée sur le corps en scène.
- Master class (lip-sync, présence scénique)
- Échauffements et outils physique
- Temps de pratique plateau individuelle et collective
- Suivi individuel de l’intention scénique
- Méthode de feedback (retours structurés)
- Monstration finale comme mise en situation réelle
Moyens pédagogiques
- Travail plateau
- Mise en situation scénique
- Improvisation encadrée
- Supports vidéo (références lip-sync et drag scénique
- Feedback collectif et individuel
- Accompagnement technique son/lumière pour la monstration
Encadrement
La directrice du pôle recherche et formation ou le responsable inscription et encadrement assure le suivi des stagiaires en amont, pendant et après la formation.
Des formateur-ices professionnel-les, sélectionné-es par nos soins, assurent la formation et le suivi pendant la formation.
Des bilans individuels peuvent être réalisés au besoin et/ou des bilans collectifs sont mis en place au cours de la formation et en fin de formation.
Une évaluation de la qualité de la formation est demandée aux stagiaires et au formateur en fin de formation.
Adaptation des modalités pédagogiques
Des locaux et équipements adaptés aux exigences de la formation sont mis à disposition ainsi qu’un espace repos.
- Avant la formation : via entretiens téléphoniques (avec la directrice du pôle recherche et formation/ le responsable inscriptions et encadrement et/ou le-la formateur-ice).
- Pendant la formation, par le-la formateur-ice et à la demande avec un membre de l’équipe de formation de l’Artisane Cie.
- A la fin de la formation, par le-la formateur-ice.
- Après la formation (par l’équipe de l’Artisane Cie) : via des questionnaires à chaud et à froid.
Coût de la formation
Pour toute demande d’informations sur les tarifs et possibilités de prises en charge, contactez le centre de formation.
Financement Possibles
OPCO (ex : AFDAS, UNIFORMATION, Vivea..etc), FIFPL, FAF PM, FAF Cea, AGEFICE, AGEFOS, France Travail (Ex Pôle Emploi), Région, Département, Missions locales.
Pour les salariés, rapprochez-vous de vos services RH dans le cadre du « plan de développement des compétences » ou de votre OPCO.
Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.
Pour les financements personnels, nous contacter directement.
Pour les personnes en situation de handicap, contacter notre référente handicap, Barbara Gay.
Modalités d’Inscriptions
Vous pouvez vous pré-inscrire directement via un formulaire en cliquant sur le lien suivant :
https://lartisane-cie.org/formations-dramaturgie/formations/inscription-a-une-formation/
Nous vous recontacterons dès la réception de votre formulaire complété.
Pour toute demande d’informations notamment auto-financement, vous pouvez prendre contact avec nous via l’adresse mail suivante :
Merci d’indiquer la formation concernée, quelques lignes sur votre motivation, un numéro de téléphone et vos disponibilités afin que nous puissions vous rappeler pour un premier entretien court. Nous vous donnerons ensuite les modalités d’inscription et de demandes de financement. L’accès à cette formation se fait sur sélection des candidatures par les formateur.ices. Après examen de votre candidature et validation de votre dossier d’inscription, nous vous ferons parvenir votre convention de formation et les informations logistiques.
Les inscriptions seront clôturées dès que le nombre de places disponibles sera atteint. Il est donc conseillé de vous inscrire le plus rapidement possible.