Regard Dramaturgique Drag
Avec Guillaume Collard alias De la Beuchaire
et Antoine Linsale alias De la Saboté·e
Ce stage s’adresse à des personnes qui ont déjà suivi une formation dans notre organisme, qui adhère à notre éthique et qui souhaitent poursuivre avec un.e de nos formateur.ices dans un cadre plus resserré.
Ce stage peut aussi faire partie de notre parcours Drag
Résumé
En cohérence avec une direction esthétique, le stagiaire dessinera des pistes de structure et approfondira le message qu’il souhaite transmettre par le biais de sa pratique.
Il s’agira d’affiner, de structurer, de questionner une écriture/forme drag en cours de gestation : cohérence entre personnage, geste, musique, costume et adresse.
| Public visé |
Artistes ayant déjà traversé le Parcours Drag (Cycle I et/ou Cycle II), ou venant de pratiques proches (drag clown, cabaret, performance). S’adresse à des personnes ayant déjà une forme, un numéro ou un projet en cours de gestation.
| Prérequis |
Avoir vécu un des modules du parcours DRAG
Avoir un projet d’écriture en cours de gestation/ A voir une “créature” existante et affirmée
Dates
Horaires
Durée
À Définir
Lieu
Paris ou Bordeaux
Modalité
Rythme : en continu
Modalité de déroulement : Présentiel, en interentreprises
Effectif
Maximum : 1 à 2 stagiaires
- Cette formation offre aux artistes professionnels du spectacle une recherche et un perfectionnement sur l’Art Drag par le prisme dramaturgique.
- Dégagé de toutes contraintes de répertoire, le Drag est appréhendé non comme un personnage attendu mais bien comme une figure, une pratique, un espace de recherche et un langage d’ expression.
- Ce langage est destiné à être l’outil d’auteur.ices qui le manie, avec une dimension autobiographique/intime prégnante dans leur œuvre et processus de création, en lien avec des questions politiques, poétiques et/ou métaphysiques.
- A l’issue de ce stage, les stagiaires pourront maîtriser ce langage et s’enrichir de son potentiel d’écriture artistique.
- Identifier et nommer ce que l’on cherche dans sa forme drag
- Travailler la cohérence dramaturgique entre personnage, geste, musique, costume et adresse au public
- Comprendre ce qui fonctionne dans une forme et pourquoi
- Affiner les choix scéniques
- Consolider ou faire évoluer un numéro, une maquette ou un projet de création
- Éclairer les enjeux dramaturgiques de sa création
- Acquérir les outils de connaissances et la qualité d’une pratique afin d’aborder au mieux le langage clownesque, dans le respect d’une esthétique définie et/ou des champs référentiels choisis par le-la stagiaire
- Appréhender la pratique du « Drag » comme un langage d’expression et pas seulement comme une technique
- Permettre d’enrichir le potentiel d’écriture artistique de chacun
- Développer une recherche ou perfectionner une nouvelle approche de la pratique du « Drag»
- Savoir formuler son intention artistique et dramaturgique
- Savoir analyser et ajuster les éléments scéniques d’une forme (geste, rythme, costume, adresse)
- Être capable d’intégrer un retour dramaturgique dans sa pratique
- Savoir identifier ce qui fait tenir une forme et ce qui la fragilise
Cette formation peut se dérouler sur un ou plusieurs modules, en fonction des besoins du stagiaire définis dans le cadre d’un entretien préalable avec la responsable pédagogique.
Après avoir assimilé un vocabulaire technique riche et varié les stagiaires sont amenés à le développer dans le cadre de leur démarche créatrice personnelle.
La spécificité de cette démarche réside dans le fait que le stagiaire dispose d’un temps de laboratoire quotidien. En effet, l’espace qui lui ai mis à disposition lui permet un travail en autonomie sur une partie de son temps de présence sur le lieu de formation.
La formation alternera entre des temps de transmission et de pratiques et des temps de recherche « appliqué ».
Le travail de réflexion dramaturgique sera ici abordé par l’approche de la question référentielle : qu’est ce que je veux dire et quelles références (sciences humaines/autres oeuvres) appuient ma démarche ?
La mise en scène et la question du mode de narration seront aussi mises en perspective.
Enfin, le jeu d’acteur, le rapport au plateau compléteront les questions essentielles d’espaces et d’articulation dramaturgique.
Format entièrement sur mesure, construit en dialogue avec chaque participant·e.
Peut prendre plusieurs formes selon les besoins :
– Séance de travail sur un numéro existant
– Accompagnement d’une création en cours (suivi sur plusieurs séances)
– Retour dramaturgique après une monstration ou une résidence
Le travail porte sur :
– La cohérence entre personnage, geste, musique, costume et adresse
– L’identification de ce qui fait tenir ou fragilise la forme
– La formulation de l’intention artistique
– Les choix dramaturgiques concrets (rythme, entrée/sortie, rapport au public, utilisation des partenaires scéniques)
Guillaume Collard alias De la Beuchaire (né en 1998) est un·e artiste performeur·euse queer, formé·e à l’école hôtelière du Périgord. Iel développe depuis cinq ans la créature De La Beuchaire, entité drag-clown qui hybride les codes du cabaret, du masque et du rituel. Co-fondateurice de la Maison De La avec Antoine Linsale, iel explore les frontières du genre, du costume et du corps dans une esthétique mêlant humour, étrangeté et haute couture bricolée. Son travail a été présenté notamment à Bordeaux et à Paris (Dragclown Affairs, galerie Natalie Seroussi, 2024).
Antoine Linsale alias De la Saboté·e, est un·e artiste pluridisciplinaire issu·e du cirque contemporain, diplômé·e du CNAC et de l’ESAC, et formé·e à la dramaturgie et à la magie nouvelle auprès du collectif 14:20. À la croisée du trapèze, du cabaret et du drag, iel développe une esthétique aérienne et queer, mêlant performance physique et déconstruction des normes. Co-Fondateur·rice de la compagnie La Maison De La, lauréat·e de la bourse SACD Beaumarchais, iel est jury expert cirque à la SACD, conférencier·e dans les deux écoles supérieures de cirque fréquentées, et participe en 2024 à l’exposition Drag Clown Affairs à la Galerie Natalie Seroussi.
De par leur essence, tous nos formateurs pratiquent une méthode pédagogique dite « active », et privilégient un apprentissage expérientiel où le stagiaire apprend en faisant.
Moyens pédagogiques
Une bibliographie est disponible à la demande pour chaque formation pour se préparer ou aller plus loin. Le formateur adapte ses supports à sa discipline et aux besoins du stagiaire.
Encadrement
La directrice du pôle recherche et formation ou le responsable inscription et encadrement assure le suivi des stagiaires en amont, pendant et après la formation.
Un-e formateur-ice professionnel-le, sélectionné-e par nos soins, assure la formation et le suivi pendant la formation.
Des bilans individuels peuvent être réalisés au besoin et/ou des bilans collectifs sont mis en place au cours de la formation et en fin de formation.
Une évaluation de la qualité de la formation est demandée aux stagiaires et au formateur en fin de formation.
Adaptation des modalités pédagogiques
Des locaux et équipements adaptés aux exigences de la formation sont mis à disposition ainsi qu’un espace repos.
- Avant la formation : via entretiens téléphoniques (avec la directrice du pôle recherche et formation/ le responsable inscriptions et encadrement et/ou le-la formateur-ice).
- Pendant la formation, par le-la formateur-ice et à la demande avec un membre de l’équipe de formation de l’Artisane Cie.
- À la fin de la formation, par le-la formateur-ice.
- Après la formation (par l’équipe de l’Artisane Cie) : via des questionnaires à chaud et à froid.
Coût de la formation
Pour toute demande d’informations sur les tarifs et possibilités de prises en charge, contactez le centre de formation.
Financement Possibles
OPCO (ex : AFDAS, UNIFORMATION, Vivea..etc), FIFPL, FAF PM, FAF Cea, AGEFICE, AGEFOS, France Travail (Ex Pôle Emploi), Région, Département, Missions locales.
Pour les salariés, rapprochez-vous de vos services RH dans le cadre du « plan de développement des compétences » ou de votre OPCO.
Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.
Pour les financements personnels, nous contacter directement.
Pour les personnes en situation de handicap, contacter notre référente handicap, Barbara Gay.
Modalités d’Inscriptions
Pour toute candidature, merci de vous pré-inscrire directement via un formulaire en cliquant sur le lien suivant :
https://lartisane-cie.org/formations-dramaturgie/formations/inscription-a-une-formation/
Nous vous recontacterons dès que possible une fois ce formulaire complété.
Pour toute demande d’informations sur l’auto-financement de votre formation, vous pouvez nous écrire à l’adresse suivante :
Merci d’indiquer la formation concernée, quelques lignes sur votre motivation, un numéro de téléphone et vos disponibilités afin que nous puissions vous rappeler pour un premier entretien court. Nous vous donnerons ensuite les modalités d’inscription.
L’accès à cette formation se fait sur sélection des candidatures par les formateur.ices. Après examen de votre candidature et validation de votre dossier d’inscription, nous vous ferons parvenir votre convention de formation et les informations logistiques.
Les inscriptions seront clôturées dès que le nombre de places disponibles sera atteint.